miércoles, 16 de marzo de 2011

Lenguaje Visual

El Lenguaje visual.

El lenguaje visual es la base de la creación del diseño.Tiene reglas, principios o conceptos a los que hay que atender.Es la gramática del Lenguaje visual.
La síntesis entre forma y contenido.Sin contenido no hay forma y sin forma no hay contenido.

Elementos del Diseño
  • Elementos conceptuales
  • Elementos visuales
  • Elementos de relación
  • Elementos prácticos
Elementos conceptuales
  • Punto
  • Línea
  • Plano
  • Volumen
Punto

  • Indica posición.
  • No tiene largo ni ancho.
  • No ocupa una zona en el espacio.
  • Es el principio y fin de una línea, y es donde dos líneas se cruzan.
Linea

Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea.

  • Tiene largo pero no ancho.
  • Tiene posición y dirección.
  • Está limitada por puntos.
  • Forma los bordes de un plano.


Plano
El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en plano.

Volumen
El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un volumen.



 

Cartel


Un cartel es un mensaje visual intencional en dos dimensiones. Es decir, está formado por una imagen fija manipulada y un texto para convencer informar, seducir y agradar al receptor de dicho mensaje.
Se considera a Chéret el inventor del cartel tal como lo conocemos hoy. Otros artistas de la época como Tolousse-Lautrec o Alphonse Mucha realizaron carteles de gran calidad plástica.
Los movimientos anteriores y el Dada o el Expresionismo, y escuelas como la Bauhaus, utilizaron el cartel para proyectar sus ideas y formas, influyendo profundamente en diseño gráfico posterior.

Retorica Visual

Acentuación
El objeto que deseamos resaltar, es resalto con un fuerte contraste con respecto a l resto de la imagen
Anacoluto
Es la creación de una imagen imposible, para lograr llamar la atención
Hipérbole
La Hipérbole es una exageración se llama la atención resaltando una característica de la imagen
Metáfora
Es la analogía que representa un objeto con la ayuda de otros objetos
Sinécdoque
Es relacionar una parte de un objeto con su totalidad
Prosopopeya
Es la personificación de un objeto






Logica Visual

Jerarquía Arriba/Abajo
La jerarquía arriba abajo es la importancia que se le da a un objeto por el hecho de estar sobre todos los demás
Jerarquía Grande/Pequeño
La jerarquía de grande/pequeño le da la importancia a lo grande sobre lo pequeño ya que lo que llama la atención es lo grande sobre lo pequeño
Jerarquía Centrado Periférico
Entre todos los objetos, el centro es el mas importante y es el primero que miramos es el mas importante o el que tiene mayor protagonismo
Jerarquía de lo Contrastado
El cambio de colores tan drástico de un contraste hace que el objeto salte a nuestra vista de inmediato
Jerarquía de lo Separado frente a lo Grupal
Esta jerarquía resalta al individuo que esta separado de un grupo siendo todos los del grupo identificados por la vista como un objeto dándole mayor importancia al que esta separado
Jerarquía del Brillo
Esta jerarquía resalta gracias al brillo o a la brillantez una imagen o un objeto dándole un atractivo visual
Anomalía Semánticas
Cuando un objeto, tiene diferente significado a los demás y esto lo hace mas llamativo
Anomalía Formales
Esta anomalía se refiere a la variación drástica de un elemento repetido tomando toda la atención en este objeto que es totalmente distinto
Anomalía Cromática
Es llamar la atención a través de un cambio de color drástico

Teoria del Color



Teoria del Color

Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color.

Teoría de Ostwald
La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus intermedias.

Modelo RYB
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Círculo cromático RYB
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.
El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios . En el año 2010, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente.

Modelo de color RGB


La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Modelo CMYK



Para impresión, los colores usados son cían, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMYK, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMYK es también más preciso para las mezclas de pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

El círculo cromático
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.
Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como "Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actualidad.
No obstante, como los propios nombres dados por los fabricantes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se encuentra todavía en libros, y cursos orientados a aficionados a la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de color basado en CMYK, que además de los tres colores primarios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el estudiante.

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